2026. gada 19. maijā Latvijas Dizaina gada balvas 2026 (LDGB) fināla žūrija nosauca konkursa finālistus. No 55 nominantiem finālā iekļuvis 21 darbs: seši darbi produktu un vides dizaina kategorijās, pieci darbi komunikācijas dizaina kategorijā un divi darbi pakalpojumu un digitālo risinājumu kategorijās. 20. maijā visi finālisti klātienē prezentēs savu darbus fināla žūrijai, kas lems par katras kategorijas uzvarētāju, kā arī Grand Prix un «Jaunā dizainera» balvas ieguvējiem. Konkursa laureāti tiks noskaidroti svinīgā apbalvošanas ceremonijā 2026. gada 21. maijā «Gaso» gāzes tornī Vagonu ielā 20, Rīgā.
Latvijas Dizaina gada balvas 2026 ziemas un rudens pieteikšanās sesijās kopumā tika saņemti 110 pieteikumi, no kuriem atlases žūrija dalībai konkursa nākamajā kārtā izvirzīja 55 nominantus. Tos spraigās diskusijās vērtēja fināla žūrijas locekļi, 18. un 19. maijā klātienē tiekoties Rīgā. Fināla žūrijā darbojas seši pieredzējuši dizaina profesionāļi, un līdzās Latvijas pārstāvjiem darbus vērtē arī ārvalstu eksperti:
- Margo Tirī (Margot Thiry) — scenogrāfe, māksliniece un produktu dizainere;
- Pamela Mīda (Pamela Mead) — dizaina stratēģijas, zīmolvedības un UX eksperte;
- Sandris Laganovskis — EUIPO Sadarbības un partnerattiecību departamenta direktors;
- Liene Gulbe — LIAA Radošo industriju pārstāvniecības vadītāja;
- Linda Krūmiņa — arhitekte, «MADE arhitekti» līdzdibinātāja;
- Alise Dīrika — produktu attīstības un UX speciāliste, «Infogram» līdzdibinātāja.
Finālistu vērtēšana turpināsies ar darbu prezentāciju žūrijai 2026. gada 20. maijā plkst. 14.00–18.00 LIAA Radošo industriju pārstāvniecībā Elizabetes ielā 45–47 (4. stāvā), Rīgā. Pēc tam fināla žūrija turpinās apspriešanos, lai lemtu par katras kategorijas uzvarētāju, Grand Prix ieguvēju, kas tiks izraudzīts no kategoriju uzvarētāju vidus, kā arī «Jaunā dizainera» balvas ieguvēju. Konkurss noslēgsies ar svinīgu apbalvošanas ceremoniju 2026. gada 21. maijā plkst. 19.00 «Gaso» gāzes tornī Vagonu ielā 20, Rīgā. Līdz ar konkursa godalgām pasākumā tiks pasniegtas arī divas speciālās balvas — no Patentu valdes un «JCDecaux».
LDGB 2026 finālisti
Fināla žūrija bija pārsteigta par iesniegto darbu daudzveidību — to plašo aptvērumu un dažādību —, atzīmējot arī studentu pieteikumu lielo klāstu un augsto kvalitāti. Vērtējot konkursa nominantus, žūrija izcēla darbus, kuros pievērsta uzmanība detaļām un paustas rūpes par materiāliem, vidi un cilvēkiem. Tāpat izcēlās darbi, kuru pamatā bija pārdomāti sadarbības procesi, tostarp koprades sesijas, kas noteica projektu attīstību.
Žūrija norāda, ka finālistu izvēle nebija viegla. «Apspriedām pieteikumu plusus un mīnusus katrā kategorijā, un diskusijas bija īpaši spraigas komunikācijas, vides un produktu dizaina kategorijās. Vēlamies uzsvērt, ka visi dizaineri un komandas, kas tika iekļauti 55 nominantu sarakstā, var lepoties ar šo sasniegumu!» komentē fināla žūrijas priekšsēdētāja Pamela Mīda.
Nākotnē žūrija iesaka darbu autoriem pieteikumos vērst vairāk uzmanības uz procesiem, kontekstu un pierādāmiem rezultātiem un aicina novērtēt tehnisko inovāciju potenciālu kolektīvai lietošanai.
PRODUKTU DIZAINS
- Ģitāras pedālis «Monk echo». Darba autori — «Overpriced», Matīss Tazāns, Toms Lazdovskis. Darba pasūtītājs — «Mentha Works».
- Interjera objektu kolekcija «Ziemas sargi». Darba autori — «Ausme» un Katrīna Paula Vītola. Darba pasūtītājs — «Ausme».
- Svece «Altar at Home». Darba autors un pasūtītājs — Mārcis Ziemiņš.
- Pufs «PineSkins». Darba autore — Sarmīte Poļakova. Darba pasūtītājs — Eiropas Savienības izstāde «Design Beyond Things» Expo 2025 Osakā.
«Jaunā dizainera» balva
- Interaktīva izglītojošā rotaļlieta bērniem pirms zobārsta apmeklējuma «Veselīgie zobi». Darba autore — Anete Meiere. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
- Glābšanas riņķa novietne. Darba autore — Una Beļeviča. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
PAKALPOJUMU DIZAINS
- Biometriskais maks «Handwave». Darba autori — «Handwave», «Cube». Darba pasūtītājs — «Handwave».
«Jaunā dizainera» balva
- Mājokļu pieejamības projekts «Regenerative Housing». Darba autori — Amanda Strīģele, Kristena Kenedija (Kristen Kennedy), Sobija Farūkī (Sobia Farooqui), Abidžīts Baladžī (Abhijit Balaji), Margarita Kahasa (Margarita Cajas). Darba pasūtītājs — SDSI, Tallinas pašvaldība.
KOMUNIKĀCIJAS DIZAINS
- Kampaņa «Piepildi karogu!». Darba autors — «McCann Rīga». Darba pasūtītājs — Valsts asinsdonoru centrs.
- Grāmata «Treasures of Latvia». Darba autors — «KID Design». Darba pasūtītājs — «The Red Jackets».
- Latvijas Kultūras akadēmijas zīmola identitāte. Darba autors — «Overpriced». Darba pasūtītājs — Latvijas Kultūras akadēmija.
- Grāmata «Dzīvais cimds». Darba autori — «Overpriced», Dans Jirgensons. Darba pasūtītājs — biedrība «Cimdu ceļš».
«Jaunā dizainera» balva
- «Tieši laikā» — laika kavēklis Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionāra pacientiem. Darba autores — Ieva Skuja–Zelča, Marta Elizabete Smilga. Darba pasūtītājs — Latvijas Mākslas akadēmija.
VIDES DIZAINS
- Expo 2025 Baltijas paviljona «We Are One» dizains. Darba autori: paviljona dizains — «Variant Studio»; grafikas dizains un koncepcija — «Ozols IR»; producēšana — «Inspired»; arhitektūra — «7.A.M»; ražošana — «YesWeCan»; IT risinājumi — «Datu Tehnoloģiju grupa». Darba pasūtītājs — Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra, Lietuvas Republikas Valsts kanceleja.
- Izstāde ģimenēm ar bērniem «Ārpus rāpus». Darba autori: kuratore — Kristīne Liniņa; izstādes dizains — Tatjana Raičiņeca; grafikas dizains — Zigmunds Lapsa. Darba pasūtītājs — Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs.
- Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija «Prokrastinācija un radīšana». Darba autori: koncepcija — Una Rozenbauma; ekspozīcijas māksliniece — Anna Heinrihsone; grafiskā identitāte — «Associates, Partners et Sons»; interjera dizains — «Outofbox», poētiskā ceļveža eseju autore — Nora Ikstena, muzikālā vēstījuma autors — Sigvards Kļava, radošā un pētnieku komanda — Jēkabs Nīmanis, Marians Rižijs, Ingus Barovskis, Inese Žune, projekta vadītāja — Iveta Ruskule. Darba pasūtītājs — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs.
- Kafejnīcas «CCAF. Cacao Apothecary Firm» interjera dizains. Darba autors — «Ēter», Dagnija Smilga. Darba pasūtītājs — «CCAF. Cacao Apothecary Firm».
- Saldējuma ražotnes «Molberts» dizains. Darba autors — «Gateris Works». Darba pasūtītājs — «Molberts Saldējums».
«Jaunā dizainera» balva
- Instalācija «Sea Yourself at Home». Darba autors — Pēteris Zilbers. Darba pasūtītājs — Eindhovenas dizaina akadēmija.
DIGITĀLIE RISINĀJUMI
- LMT 20 000 telefonu gaismas šovs. Darba autors — «Wrong Digital». Darba pasūtītājs — LMT.
- Lietotne «Tutas lietas». Darba autori — «Ausma Media», «Cube». Darba pasūtītājs — «Ausma Media».
Dizaina gada balvas 2026 fināla norises
LDGB 2026 finālistu prezentācijas
20. maijā plkst. 14.00–18.00
LIAA Radošo industriju pārstāvniecībā Elizabetes ielā 45–47 (4. stāvā), Rīgā.
«Dizains un intelektuālais īpašums»:
saruna ar dizaineriem un nozares profesionāļiem par radošo darbu aizsardzību
21. maijā plkst. 11.00–14.00
Patentu valdē Citadeles ielā 6A, Rīgā.
Latvijas Dizaina gada balvas 2026 apbalvošanas ceremonija
21. maijā plkst. 19.00
«Gaso» gāzes tornī Vagonu ielā 20, Rīgā.
Lai apmeklētu Latvijas Dizaina gada balvas 2026 apbalvošanas ceremoniju, iepriekš obligāti jāreģistrējas.
Par konkursu
Latvijas Dizaina gada balva ir nacionālas nozīmes apbalvojums dizainā, kura mērķis ir apzināt, izvērtēt un popularizēt Latvijas dizaineru izcilākos sasniegumus, sekmējot Latvijas dizaina nozares attīstību. Konkurss ar Kultūras ministrijas atbalstu tika dibināts 2017. gadā, un posmā no 2026. līdz 2028. gadam to organizē Latvijas Dizaina centrs.
Latvijas Dizaina centrs ir Eiropas Dizaina asociāciju apvienības (BEDA) biedrs un Eiropas Komisijas stratēģiskās iniciatīvas «Jaunais Eiropas Bauhaus» oficiālais partneris. Latvijas Dizaina centrs piedalās nacionālās dizaina politikas veidošanā, pētniecībā un izglītošanā, iniciējot sadarbību un stratēģiskas partnerības ar citām dizaina organizācijām, dizaineriem, uzņēmumiem un dizaina lietotājiem. Ar Kultūras ministrijas atbalstu Latvijas Dizaina centrs uztur radošo industriju komunikācijas platformu FOLD.
Finālistu darbu apraksti
PRODUKTU DIZAINS
Ģitāras pedālis «Monk echo»
Darba autori — «Overpriced», Matīss Tazāns, Toms Lazdovskis. Darba pasūtītājs — «Mentha Works».
«Monk Echo», jeb «Mūka atbalss» ir inovatīvs skaņas efektu pedālis, kas apvieno telpiskas atbalss (reverb & delay) funkciju ar cilvēka balsij vai korim raksturīgām iezīmēm. Iedvesmojoties no Baltijas koru tradīcijām un sakrālās akustikas, mūzikas tehnoloģiju studija «Mentha Works» ir radījuši ierīci, kas instrumenta skaņu sūta cauri formantu filtriem, tādā veidā piešķirot vīru vai sievu balsij raksturīgus virstoņus. Pedālis ir izstrādāts, izmantojot augstākās kvalitātes skaņas procesorus, un paredzēts mūziķiem un ierakstu studiju inženieriem, piedāvājot plašu skaņas amplitūdu — no dzidrām, ēteriskām noskaņām līdz piesātinātām pašoscilējošām skaņu sienām. «Monk Echo» izceļas ar intuitīvu lietotāja saskarni, vizuāli pievilcīgu LED displeju un unikālu makro vadības sistēmu, kas ļauj ar vienu kustību mainīt vairākus skaņas parametrus vienlaicīgi. Pedālis ir dizaina un inženierijas sinerģijas rezultāts, kas tiek ražots tepat Latvijā, un pirmo produkta partiju gaida jau simtiem lietotāju visā pasaulē.
Interjera objektu kolekcija «Ziemas sargi»
Darba autori — «Ausme» un Katrīna Paula Vītola. Darba pasūtītājs — «Ausme».
«Ziemas sargi» («The Parade of Winter Guardians») ir dizaina un komunikācijas studijas «Ausme» un metālmākslinieces Katrīnas Paulas Vītolas radīta interjera objektu kolekcija — mūsdienīga interpretācija par ziemas saulgriežu maskošanās tradīciju. Kolekciju veido sešas miniatūras skulptūras un kinētisks puzuris, kas kopā vēsta par pasaules radīšanu un gaismas atgriešanos. Kolekcijas tēli — Vilks un Kaza, Mēnesstariņš, Laika ritējums, Laimes forele un Milzis, kas tur Sauli — ir rokām darināti autordarbi no misiņa un niķeļa sudraba. Tie kalpo ne vien kā dekoratīvi elementi, bet kā simboliski atmiņas pieturpunkti, kas savieno lietotāju ar dabas cikliem. Dizaina pieredzi papildina stāstniecības elements — katram tēlam ir dots vārds un radīta unikāla pasaka, kas balstīta folklorā un mītos. Katrs objekta īpašnieks saņem ilustrētu kartīti ar šo stāstu, tādējādi iedzīvinot tēlu un padarot to par personīgu sargu. Šis ir «Ausmes» pirmais solis produktu dizainā, pētot robežu starp pirmatnējiem mītiem un laikmetīgo estētiku. Objekti ir pieejami gan atsevišķi ar īpašu eksponēšanas stendu, gan apvienoti kopējā kinētiskā kompozīcijā, kas telpā ienes kustību.
Svece «Altar at Home»
Darba autors un pasūtītājs — Mārcis Ziemiņš.
«Altar at Home» svece veidota unikālā proporcijā — 190 cm garumā un 5 cm diametrā —, kādai pasaulē šobrīd nav analogu. Tās degšanas ilgums ir apmēram 300 stundas jeb 12 diennaktis. «Altar at Home» iemieso mieru, nosvērtību, mājīguma un svētku sajūtu, vienlaikus kalpojot kā funkcionāls dizaina priekšmets. Lai to izgatavotu, nepietiek vien ar formas atliešanu vaskā — svece tiek izgatavota trīs fāzēs, veidojot to pa slāņiem, lai panāktu nepieciešamo proporciju un noturību, kā arī degšanas estētiku. Sveci papildina arī speciāls nerūsējošā tērauda statīvs, kas ļauj noregulēt to precīzā, vertikālā pozīcijā.
Pufs «PineSkins»
Darba autore — Sarmīte Poļakova. Darba pasūtītājs — Eiropas Savienības izstāde «Design Beyond Things» Expo 2025 Osakā.
«PineSkins» pufs ir funkcionāls un reizē skulpturāls objekts, ko klāj zvīņas no inovatīva mīkstinātas priežu mizas materiāla. Šis objekts tika radīts, lai uzsvērtu alternatīvu ražošanas procesu nepieciešamību kokrūpniecībā, kas liktu mazāk uzsvaru uz koksnes ieguvi, kā arī lai rosinātu mūs iztēloties citādas cilvēka un meža attiecības. Pufa sēdvirsmas nemanāmi pāriet integrētā paklājā, un tas piesaista uzmanību ne vien ar savu neparasto formu, bet arī meža tanīnu smaržu, kas saglabājusies mizā arī pēc pārstrādes, un detalizēto virsmas reljefu, kas atklājas tuvplānā. «PineSkins» ir unikāls materiāls, ko dizainere radījusi 2018. gadā. Lai gan miza veido līdz pat 20% no priedes koka, kokrūpniecībā tā lielākoties tiek uzskatīta par blakusproduktu. Dizainere ievāc svaigu mizu no nocirstiem kokiem un apstrādā to, izmantojot dabiskus mīkstinātājus. Pufa izgatavošanai no materiāla tiek veidotas zvīņas, kas raisa asociācijas ar pašu koku. «PineSkins» pufs tika izstrādāts dizaina ekspozīcijai «89 Seconds», kas bija daļa no Eiropas Savienības oficiālās izstādes «Design Beyond Things» Expo Osaka 2025. «89 Seconds» koncepts aicina domāt par klimatu un atbildību, dažādi interpretējot vienu no mūsu nacionālajiem simboliem — priedi.
«Jaunā dizainera» balva
Interaktīva izglītojošā rotaļlieta bērniem pirms zobārsta apmeklējuma «Veselīgie zobi»
Darba autore — Anete Meiere. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
«Veselīgie zobi» ir interaktīva izglītojošā rotaļlieta, kas paredzēta zobārstniecības klīniku uzgaidāmajām telpām. Tā piedāvā bērniem viegli saprotamu un praktisku veidu, kā apgūt zobu tīrīšanas principus, aizstājot sarežģītus un neefektīvus informatīvos bukletus. Interaktīvā forma mudina bērnus aktīvi iesaistīties un tādējādi padara gaidīšanas laiku ne tikai aizraujošāku, bet arī vērtīgāku. Šāda pieeja uzlabo pieredzi zobārsta apmeklējuma laikā un veicina veselīgus paradumus ilgtermiņā. Lai nostiprinātu apgūtās zināšanas arī pēc vizītes, dizainere izstrādājusi arī informatīvu zobu diega kastīti, kas ir mērogā samazināta rotaļlietas versija un atkārto tās spilgto vizuālo identitāti. Kastītē iespējams ielikt un nomainīt zobu diega spoli, un reizē tā darbojas kā ikdienas atgādinājums par pareizu mutes higiēnu bērnam saprotamā, draudzīgā formā.
Glābšanas riņķa novietne
Darba autore — Una Beļeviča. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
Glābšanas riņķa novietne ir veidota ar mērķi mazināt bīstamas situācijas peldvietās, īpaši domājot par nelielām peldvietām pie upēm un ezeriem, kur nereti trūkst drošības risinājumu. Papildus ātri pieejamam glābšanas riņķim novietne kalpo arī kā emocionāls un fizisks atbalsta punkts peldvietas apmeklētājiem. Konstrukcija ļauj piesēst, lai apautu apavus, atbalstīties, kā arī ērti pakārt dvieļus vai drēbes peldēšanās laikā, tādējādi padarot peldvietu lietotājam ērtāku. Tuva mijiedarbība ar glābšanas riņķi lietotājiem atgādina par drošības aspektiem un veido apziņu, ka ir iespējamas situācijas, kad šis riņķis ir jāizmanto. Novietnes košā krāsa izvēlēta, lai tā būtu viegli pamanāma. Izstrādē būtiski bija nodrošināt, lai objekts nebūtu pārmērīgi dārgs un to varētu iegādāties arī mazāku peldvietu apsaimniekotāji. Tērauda konstrukcija nodrošina augstu izturību un ilgu kalpošanas laiku, samazinot uzturēšanas un nomaiņas izmaksas.
PAKALPOJUMU DIZAINS
Biometriskais maks «Handwave»
Darba autori — «Handwave», «Cube». Darba pasūtītājs — «Handwave».
«Handwave» ir pasaulē pirmais biometriskais maks, kas ļauj cilvēkiem norēķināties, apliecināt vecumu un aktivizēt lojalitātes priekšrocības, vienreiz noskenējot plaukstu — bez telefona, maka, kartēm vai PIN koda. Tehnoloģiski inovatīvais risinājums apvieno īpaši izstrādātu plaukstas skeneri, programmatūru un biometrisko datu pārvaldības platformu. «Handwave» izmanto divu kameru sistēmu, kas vienlaikus nolasa plaukstas līniju un vēnu rakstu, kas ir unikāli katram cilvēkam. Papildus tam tehnoloģija nosaka asins plūsmu vēnās, un, salīdzinot ar sejas vai pirksta atpazīšanu, šis biometrijas risinājums ir drošāks. Ierastajā veidā maksājuma veikšana, lojalitātes priekšrocību aktivizēšana un identitātes pārbaude tiek nodrošināta atsevišķās sistēmās, visam procesam kopā aizņemot vairāk nekā 60 sekundes. «Handwave» samazina šo laiku līdz 4 sekundēm. Tādējādi tiek samazinās rindas un līdz ar to — arī zaudētie pārdošanas apjomi. Pirmās «Handwave» tehnoloģijas mazumtirdzniecībā plānots ieviest 2026. gadā.
«Jaunā dizainera» balva
Mājokļu pieejamības projekts «Regenerative Housing»
Darba autori — Amanda Strīģele, Kristena Kenedija (Kristen Kennedy), Sobija Farūkī (Sobia Farooqui), Abidžīts Baladžī (Abhijit Balaji), Margarita Kahasa (Margarita Cajas). Darba pasūtītājs — SDSI, Tallinas pašvaldība.
Projekts «Regenerative Housing» mājokļu krīzi Tallinā definē kā strukturālu spriedzi starp to pieejamību, kvalitāti un ilgtermiņa drošību. Pieaugošās izmaksas, novecojošais dzīvojamais fonds un sadrumstalotā atbildība rada vidi, kur indivīds spiests risināt sistēmiskas problēmas. Projekts pēta, kā dažādas paaudzes piedzīvo vienu un to pašu pilsētu caur atšķirīgiem pieejamības sliekšņiem, aplūkojot mājokļu krīzi kā savstarpēji saistītu attiecību tīklu, nevis izolētu problēmu kopumu. «Regenerative Housing» necenšas piedāvāt vienu universālu risinājumu, bet gan veido adaptīvu sistēmu, kur dažādi instrumenti darbojas sinerģijā: renovācijas programma «Renovation Accelerator» atjauno ne tikai ēkas, bet arī iedzīvotāju rīcībspēju, skaidrojot un atbalstot renovācijas procesus; kopienas pārvaldītais zemes trests «Eestlased Land Trust» noenkuro mājokļu pieejamību ilgtermiņā, izslēdzot spekulatīvu tirgus spiedienu; savukārt organizācija «Kodu Kollektiiv» rada platformu institūciju, profesionāļu un iedzīvotāju sadarbībai. Šāda pieeja ļauj īstenot ilgtermiņa pārmaiņas, kur ilgtspēja, estētika un iekļaušana nav atsevišķi mērķi, bet savstarpēji saistītas kvalitātes.
KOMUNIKĀCIJAS DIZAINS
Kampaņa «Piepildi karogu!»
Darba autors — «McCann Rīga». Darba pasūtītājs — Valsts asinsdonoru centrs.
Lai Latvijas Valsts asinsdonoru centram piesaistītu jaunus ziedotājus, kampaņa interpretē Latvijas valsts karogu, proporcionāli sašaurinot tumši sarkanās krāsas joslas atbilstoši asinsdonoru īpatsvaram mūsu sabiedrībā. Lai gan 84% Latvijas iedzīvotāju sevi uzskata par patriotiem, tikai 41% visu vecumu cilvēku vismaz vienu reizi ir ziedojuši asinis, lai palīdzētu līdzcilvēkiem. Kampaņas karogs attēloja tikai 41% no Latvijas karoga dziļi sarkanās krāsas, simbolizējot, ka Latvijai nepieciešams vairāk varoņu, kuri gatavi ziedot asinis. Kampaņas karogs tika uzstādīts pie valsts institūcijām, uzņēmumiem, kļūstot par spēcīgu simbolu, kas izraisīja sabiedrībā plašu rezonansi un diskusijas. Noslēdzot kampaņu, donoru skaits 2025. gada martā bija pieaudzis par 12% salīdzinājumā ar 2024. gada martu, sasniedzot 1070 asins ziedotājus mēneša laikā. Tāpat šajā periodā par 58% pieaudzis pirmreizējo donoru skaits.
Grāmata «Treasures of Latvia»
Darba autors — «KID Design». Darba pasūtītājs — «The Red Jackets».
Grāmata «Treasures of Latvia» atklāj daudzveidīgu Latvijas eksportētāju pasauli — no drosmīgiem jaunuzņēmumiem līdz atzītiem līderiem, kas nes Latvijas vārdu ārpus robežām un atstāj pozitīvus nospiedumus globālajā tirgū. Arī izdevuma koncepcijas pamatā ir nospiedumi — dabas pēdas, kas grāmatas vizuālajā veidolā atklājas gan burtiski, gan kalpo kā iedvesmas avots. Izdevuma grafiskais tēls pauž dabas kā latviskuma esences ideju ikkatrā niansē. Nospiedumu veidošanā dizaina autori iesaistīja uzņēmējus, kuru stāsti iekļauti grāmatā, radošas koprades laikā tos veidojot, pēcāk digitalizējot un iekļaujot izdevuma lapaspusēs. Tā kā izdevums galvenokārt kalpo kā reprezentatīvs materiāls starptautiskiem partneriem, dizaineri nolēma asprātīgi iedzīvināt kādu labi zināmu faktu — latvieši pievieno dilles visam. Vienā no grāmatas atvērumiem ievietots īsts dilles zariņš, kas līdzīgi kā sen aizmirsts herbārija paraugs pārsteidz lasītāju ar savu klātbūtni un aromātu. Tādējādi šī kļūst par pirmo «grāmatu ar dillēm», ne tikai pārstāvot Latvijas spēku pasaulē, bet arī veidojot unikālu lasīšanas un vizuālo pieredzi.
Latvijas Kultūras akadēmijas zīmola identitāte
Darba autors — «Overpriced». Darba pasūtītājs — Latvijas Kultūras akadēmija.
Savā 35. jubilejas gadā Latvijas Kultūras akadēmija (LKA) piesaka jaunu vizuālo tēlu, kas iezīmē nākamo posmu akadēmijas attīstībā. Pēdējo gadu laikā Latvijas Kultūras akadēmija piedzīvojusi strauju izaugsmi. 2025. gadā sasniegts līdz šim lielākais reflektantu skaits, notikusi LKA un Latvijas Kultūras koledžas konsolidācija, uzsākta jaunā radošā kvartāla attīstība Miera ielā 58a, kur jau notiek studiju process, kā arī LKA pievienojusies Eiropas Universitāšu aliansei «ACE2–EU». Jaunā vizuālā identitāte kalpo kā loģisks un nepieciešams papildinājums akadēmijas dinamiskajai attīstībai, radot mūsdienīgu un vienotu telpas un zīmola koptēlu. Izstrādāta konceptuāla un elastīga dizaina sistēma, kuras uzdevums nav dekorēt, bet strukturēt un vienot akadēmijas dažādās struktūrvienības, darbības jomas un komunikācijas kanālus. Identitātes centrālais elements, atvērtas iekavas, kalpo kā vizuāls ietvars akadēmijas plašajam darbības spektram un vēsta par kultūru kā atvērtu lauku, nevis noslēgtu loku.
Grāmata «Dzīvais cimds»
Darba autori — «Overpriced», Dans Jirgensons. Darba pasūtītājs — biedrība «Cimdu ceļš».
Grāmata «Dzīvais cimds» ir veltījums izcilajai latviešu daiļamata meistarei un domātājai Jettei Užānei jeb Cimdu Jettiņai viņas simtgadē. Izdevums, ko radījusi mantojuma glabātāja Elīna Apsīte sadarbībā ar dizaina studiju «Overpriced» un dizaineri Danu Jirgensonu, ir daudz vairāk nekā tradicionāls tekstilmākslas katalogs. Tas ir dizaina un satura simbiozē radīts stāsts par cilvēka gara spēku, fiksējot cimdus kā liecību par laiku, sabiedrību un 20. gadsimta Latvijas kultūras pulsu. Grāmatas vizuālā koncepcija apzināti balstās pretmetos — formas naivumā un brīvībā, kas kontrastē ar Jettes nelokāmo un dziļo pasaules redzējumu. Trīs līmeņu satura struktūra — fotogrāfijas, atmiņu stāsti un cimdu fotogrāfijas — ir izkārtota brīvi, atsakoties no fiksētas sistēmas. Dizaina centrālais grafiskais elements ir Jettes stilizētais rokraksts, kas caurvij grāmatas lapaspuses. Īpaša nozīme piešķirta izdevuma materialitātei un taktilajai pieredzei — grāmatas vāku rotā telpisks dobspiedums, kas atveido Jettes «balts uz balta» adīto cimdu reljefu, ļaujot «izlasīt» cimda faktūru caur gaismu, ēnu un tausti. «Dzīvais cimds» turpina Cēsu muzejā notikušās un Latvijas Dizaina gada balvā 2025 atzinību guvušās izstādes aizsākto misiju, padarot Jettes unikālo mantojumu pieejamu, izjustu un laikmetīgu.
«Jaunā dizainera» balva
«Tieši laikā» — laika kavēklis Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionāra pacientiem
Darba autores — Ieva Skuja–Zelča, Marta Elizabete Smilga. Darba pasūtītājs — Latvijas Mākslas akadēmija.
«Tieši laikā» ir informatīvs, izzinošs un izklaidējošs izdevums bērniem un jauniešiem vecumā no 7 līdz 18 gadiem, kuri uzturas Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionārā. Burtnīcas mērķis ir radīt iekļaujošu un izglītojošu materiālu, ar kura palīdzību mazināt pacientu neziņu un trauksmi, ierodoties slimnīcā. Izdevums informē par slimnīcas ikdienas rutīnu un piedāvā veidus brīvā laika pavadīšanai, apskatot tādas tēmas kā dienas režīms, laika uztvere, dažādas maņas un iztēle. Burtnīca veidota pēc universālā dizaina principiem, lai to varētu izmantot visi, tostarp arī bērni ar redzes traucējumiem. Papildus izstrādātas arī Braila darba lapas. Burtnīcu pēc vajadzības iespējams drukāt uz vietas slimnīcā, tādējādi nodrošinot materiāla vieglāku pieejamību. Projekts tapis Latvijas Mākslas akadēmijas kursa «Sociālais dizains» ietvaros sadarbībā ar Bērnu klīniskās universitātes slimnīcu un Rīgas Strazdumuižas vidusskolu.
VIDES DIZAINS
Expo 2025 Baltijas paviljona «We Are One» dizains
Darba autori: paviljona dizains — «Variant Studio»; grafikas dizains un koncepcija — «Ozols IR»; producēšana — «Inspired»; arhitektūra — «7.A.M»; ražošana — «YesWeCan»; IT risinājumi — «Datu Tehnoloģiju grupa». Darba pasūtītājs — Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra, Lietuvas Republikas Valsts kanceleja.
Baltijas paviljons starptautiskajā izstādē «Expo 2025 Osaka» Japānā sešu mēnešu laikā pulcēja rekordlielu apmeklētāju skaitu, uzņemot vairāk nekā 900 000 viesu, kā arī saņēma vairākas starptautiskas atzinības un guva plašu publicitāti. Ar moto «We Are One» paviljons izcēla dabas, cilvēka un tehnoloģiju mijiedarbību. Galvenais ekspozīcijas elements — interaktīvā siena «Kizuna Wall» — simbolizēja mūsu kopīgo Zemi, tostarp zaļos Baltijas mežus. Izmantojot unikālu tehnoloģiju, kas uz stikla veido kondensātu, zaļā siena kļuva par platformu, uz kuras ikviens apmeklētājs varēja atstāt savu ziņojumu, tam gaistot pēc pāris minūtēm, lai dotu vietu nākamajam vēstījumam. Instalācija apmeklētājiem piedāvāja intuitīvu, taktilu un iekļaujošu pieredzi, kas ļāva izteikties ikvienam — neatkarīgi no dzimuma, vecuma, valodas vai spējām. Paviljona centrā atradās kuba formas telpa Latvijas un Lietuvas organizētajiem pasākumiem. No ārpuses to ieskāva «dabas aptieka» — milzīgs herbārijs, kur paviljona viesi varēja iepazīt ap 300 Baltijas dabā atrodamus ārstniecības augus, to kulturālo nozīmi un pielietojumu mūsdienās.
Izstāde ģimenēm ar bērniem «Ārpus rāpus»
Darba autori: kuratore — Kristīne Liniņa; izstādes dizains — Tatjana Raičiņeca; grafikas dizains — Zigmunds Lapsa. Darba pasūtītājs — Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs.
Digitālās tehnoloģijas maina veidus, kādos mēs mijiedarbojamies ar apkārtējo vidi. Pētnieki vērsuši uzmanību uz to, ka bērni, pavadot laiku virtuālajā vidē, aktīvāk reaģē uz dažādiem vizuāliem stimuliem, novārtā atstājot garšas, ožas un smaržas pieredzes. Izstāde «Ārpus rāpus» apmeklētājiem stāstīja par maņām un to nozīmi apkārtējās vides un sevis paša izzināšanā, aicinot bērnus veidot personiskas saiknes ar saturu interaktīvās stacijās. Piemēram, stāstā par garšas uztveres izmaiņām dažādos vecumos apmeklētāji tika aicināti nogaršot miltaino ķērpi jeb rūgto pertuzāriju; savukārt taustīšanai atvēlētā gliemežvāku stacija bija veltīta stāstam par neredzīgu zinātnieku, kurš pēta gliemežvākus, «redzot» tos ar pirkstiem. Izstādes dizainā meklēta pieeja, kas digitālās dominances apstākļos ļauj uzturēt emocionāli un intelektuāli saistošu dialogu ar apmeklētāju, izmantojot autentiskus krājuma priekšmetus. Izstādes stendi un elementi veidoti ar «zobainām» virsmām, ļaujot tos savstarpēji savienot bez stiprinājumiem. Šī konstruktīvā loģika metaforiski iemieso ideju par ekosistēmu, kuras veselība ir atkarīga no katra atsevišķā organisma. Telpā radītā struktūra atgādināja, ka arī cilvēks atrodas nepārtrauktā mijiedarbē ar apkārtējo vidi — ja tā ir līdzsvarota un veselīga, sistēmai nav nepieciešami ārēji «stiprinājumi». Mijiedarbības metafora turpināta arī izstādes grafikas dizainā, kas jaunās formās rotaļīgi savienoja dažādas maņas.
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija «Prokrastinācija un radīšana»
Darba autori: koncepcija — Una Rozenbauma; ekspozīcijas māksliniece — Anna Heinrihsone; grafiskā identitāte — «Associates, Partners et Sons»; interjera dizains — «Outofbox», poētiskā ceļveža eseju autore — Nora Ikstena, muzikālā vēstījuma autors — Sigvards Kļava, radošā un pētnieku komanda — Jēkabs Nīmanis, Marians Rižijs, Ingus Barovskis, Inese Žune, projekta vadītāja — Iveta Ruskule. Darba pasūtītājs — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs.
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija vēsturiskajā Vecrīgas namā Mārstaļu ielā 6 piedāvā unikālu muzeja pieredzi, kas apvieno saturu, scenogrāfiju un ēkas vēsturi. Ekspozīcija formātu noteica 17. gs. tirgotāju nama raksturs un iespējas ēku pielāgot muzeja funkcijām. Koncepcijas pamatā ir uzstādījums — mūsdienīgi un iesaistoši atklāt latviešu rakstniecības un mūzikas mantojumu divu gadsimtu garumā, iedvesmojot kultūras turpinājumu. Ekspozīcijas koncepcija balstās «lēnā muzeja» pieejā un uzsver personisku pieredzi, vietas sajūtu, salēninājumu un dialogu. Kultūras mantojums atklājas līdzās radošo personību darba procesam, deviņās tematiskās sadaļās izceļot 98 autoru cilvēcisko pasauli un dzīvesstilu, kā arī prokrastinācijas un radīšanas ieradumus. Uztveres slāņus ekspozīcijā papildina izgaismojums un skaņas ainava. Konceptuāli vienotā ekspozīcija ir profesionāli noslīpēts sarežģīta starpdisciplināra darba rezultāts. Saturs balstīts padziļinātā krājuma izpētē un scenogrāfiski spilgtā epizožu uzbūves principā. Eksponēti 742 oriģinālie priekšmeti, 318 mulāžas, 686 fotogrāfijas un 26 interaktīvie elementi. Muzejs ir kļuvis par tikšanās vietu radošajai kopienai un ikvienam, kas kultūras mantojumā saskata iedvesmas, labbūtības un sabiedrības noturības avotu.
Kafejnīcas «CCAF. Cacao Apothecary Firm» interjera dizains
Darba autors — «Ēter», Dagnija Smilga. Darba pasūtītājs — «CCAF. Cacao Apothecary Firm».
«Ēter» arhitekti ir radījuši atmosfērisku vidi kafejnīcai Rīgas centrā, kas piedāvā ceremoniālo kakao, maču un funkcionālos kokteiļus, kas baro prātu un ķermeni. Neskatoties uz ļoti ierobežoto budžetu un īso realizācijas laiku, arhitekti interjeru veidojuši no individuāli izgatavotiem dizaina elementiem, kuru tapšanā izmantoti atrasti priekšmeti, materiālu atgriezumi un būvniecības veikalā nopērkami elementi. Sēdekļu pamatnēm un citiem elementiem izmantoti keramikas celtniecības ķieģeļi no vietējās rūpnīcas «Lode», savukārt gaismekļi veidoti no iebūvējamiem LED profiliem. Lai radītu kontrastu robustajai materialitātei un «godīgajām» detaļām, arhitekti izmantojuši mīkstos «ķermeņus», galvenokārt, matračus, kas šūti pēc «Ēter» izstrādāta raksta, atsaucoties uz padziļināto ASMR dizaina valodas izpēti iepriekšējos projektos. Kopā tās rada telpu ar spēcīgu identitāti un nomierinošu atmosfēru vienā no rosīgākajām ielām pilsētā.
Saldējuma ražotnes «Molberts» dizains
Darba autors — «Gateris Works». Darba pasūtītājs — «Molberts Saldējums».
«Molberta» jaunā bāze un saldējuma ražotne atrodas nesen atjaunotajā daudzfunkcionālajā kompleksā «Grīziņdārzs». Šī ir viņu piektā atrašanās vieta Rīgā un ceturtā, kas tapusi sadarbībā ar dizaina studiju «Gateris Works». 135 kvadrātmetru plašās telpas, kur izvietota gan ražotne, gan veikals, atrodas pirmajā stāvā un ir atvērtam garāmgājēju skatienam, ļaujot baudīt ne tikai pašu produktu, bet vērot tā tapšanu. Interjera dizaina koncepcijas pamatā ir ideja par metāla sastapšanos ar «Molberta» zilo toni. Izmantojot dažādas metāla variācijas — birstētu nerūsējošo tēraudu, cinkotu tēraudu un jumta profilus — panākta bagātīga, daudzslāņaina sajūta, izmantojot vienu materiālu. Līdzīgi pieiets arī zilajai krāsai, kas spilgtā formā redzama interjera detaļās, bet uz ēkas konstrukcijām ieguvusi patinētu izskatu.
«Jaunā dizainera» balva
Instalācija «Sea Yourself at Home»
Darba autors — Pēteris Zilbers. Darba pasūtītājs — Eindhovenas dizaina akadēmija.
«Sea Yourself at Home» ir telpiska instalācija, kas vizualizē eitrofikācijas procesu un cilvēka lomu Baltijas jūras degradācijā. Darbs jūras ekoloģisko krīzi pārnes uz mājas vidi, radot tiešu, fizisku un emocionālu pieredzi. Instalācija izjauc ierasto virtuves funkciju, padarot redzamas slēptās sekas, ko izraisa mūsu ikdienas ēšanas paradumi un lauksaimniecības radītais slāpekļa un fosfora piesārņojums. Izlietni pamazām piepilda ar aļģēm bagātināts ūdens, kas plūst pāri tās malām un sakrājas uz grīdas, atainojot nepārtraukto barības vielu cirkulācijas procesu, kas jūrā izraisa zilaļģu masveida savairošanos un mirušo zonu veidošanos. Instalācija skatītājos raisa zināmu diskomfortu, liekot konfrontēt savu līdzdalību ekosistēmas degradācijā un mudinot pārvērtēt mūsu attiecības ar dabu, lai attālinātos no ekstraktīvās domāšanas. Instalācija tika izstādīta Nīderlandes Dizaina nedēļā 2023, kur tā piesaistīja ievērojamu apmeklētāju interesi. Skatītāji, ienākot izstāžu telpā, spontāni virzījās tieši pie šī darba, un ap to regulāri pulcējās cilvēki, apliecinot instalācijas komunikatīvo spēku un tās spēju uzrunāt plašu auditoriju.
DIGITĀLIE RISINĀJUMI
LMT 20 000 telefonu gaismas šovs
Darba autors — «Wrong Digital». Darba pasūtītājs — LMT.
LMT mobilo telefonu gaismas šovs ir inovatīvs digitāls risinājums, kas pārvērta vairāk nekā 20 000 skatītāju viedtālruņu par sinhronizētu, dzīvu gaismas horeogrāfiju ceturtā «Lielā Koncerta» laikā. Atšķirībā no tradicionālajām LED aprocēm šis risinājums izmanto ierīci, kas jau atrodas katra lietotāja kabatā, piedāvājot ilgtspējīgu un videi draudzīgu alternatīvu lielizmēra pasākumu papildināšanai. Projekta unikalitāte slēpjas spējā reāllaikā sinhronizēt tūkstošiem ierīču ar mūzikas dinamiku, izmantojot tikai telefona pārlūku un globālā laika atskaites punktus. Izstrādātais risinājums nodrošina milisekunžu precizitāti un tehnisko stabilitāti pat augstas tīkla noslodzes apstākļos, nepieprasot lietotājam instalēt papildu lietotnes. Tas apvieno inženiertehnisko inovāciju ar emocionālu pasākuma pieredzi, radot jaunu kolektīvās līdzdalības formu.
Lietotne «Tutas lietas»
Darba autori — «Ausma Media», «Cube». Darba pasūtītājs — «Ausma Media».
Lietotne «Tutas lietas» ir moderna digitālā platforma latviešu valodā bērniem vecumā no 2 līdz 8 gadiem, kas piedāvā drošu, izglītojošu un mūsdienīgu mediju vidi. Tā apvieno izklaidi ar valodas apguvi, kā arī attīsta bērnu lasītprasmi, rakstītprasmi, cēloņsakarību izpratni, atjautību, modrību un medijpratību. Vienlaikus lietotne ir atbalsts vecākiem, kuri vēlas bērniem nodrošināt drošu, pilnībā kontrolētu un kvalitatīvu pirmo mediju lietojuma pieredzi. Lietotnē satopami iemīļotie «Tutas lietu» tēli, pieejams video saturs, mūzika un izglītojošas spēles. Saskarne veidota intuitīva un maksimāli brīva no teksta, lai to patstāvīgi varētu lietot arī bērni, kuri vēl nelasa. Savukārt vecāku sadaļā iespējams kontrolēt ekrāna laiku un veidot bērnu profilus, lai saglabātu spēļu progresu. Jaunā lietotne risina būtisku problēmu — bērni audiovizuālo saturu sāk patērēt jau ļoti agrā vecumā, un šobrīd vecāki šim nolūkam bieži izmanto «YouTube» platformu, kas nav bērniem droša vide. «Tutas lietas» piedāvā drošu alternatīvu un iespēju saturu lietot arī bezsaistē, kas ir īpaši svarīgi ceļojumos un mazu bērnu vecākiem. Šobrīd latviešu valodā nav līdzvērtīgu risinājumu, un platforma ir mērogojama arī starptautiski, veicinot «Ausma Media» eksportspēju. Pirmo versiju plānots publicēt 2026. gada otrajā ceturksnī, un tā būs pieejama «iOS» un «Android» ierīcēs.
Latvijas Dizaina gada balva Web dizainabalva.lv Facebook @dizainagadabalva Instagram @designawardlv | Latvijas Dizaina centrs Web latviandesigncentre.com Facebook @latviandesigncentre Instagram @latviandesigncentre |
Saziņai un papildu informācijai:
Dita Danosa
Latvijas Dizaina centra vadītāja
+371 29266332
Dita.Danosa@latviandesigncentre.com