Kim? Laikmetīgās mākslas centrs ar prieku izziņo dalību alternatīvajā mākslas mesē ESTHER III, kas norisināsies vēsturiskajā Igauņu namā (Estonian House) Ņujorkā, pārstāvot Latvijas mākslinieces Karlīnu Mežecku un Agati Tūnu.
ESTHER III
Estonian House Ņujorkā
243 East 34th Street, Manhattan, New York
Atklāšana: 12. maijā
Norise: 13.–16. maijs
Bezmaksas ieejas biļetes rezervēšana
Ja vēlaties saņemt PDF ar prezentētajiem darbiem, lūdzu, sazinieties: evita.goze@kim.lv.
Kim? mākslas mesē ESTHER piedalās jau trešo reizi, turpinot veicināt un atbalstīt Latvijas mākslinieku starptautiskās aktivitātes. Šogad Kim? Prezentē mākslinieču Karlīnas Mežeckas un jaunradītus Agates Tūnas darbus. Abas mākslinieces savos darbos pievēršas materialitātei, uztveres, atmiņas un ķermeniskuma tēmām.
Mākslas mese ESTHER ir alternatīvs galeriju sadarbības projekts, kas veidots ārpus tradicionālās mākslas meses formāta. ESTHER dibinājusi Temnikova & Kasela Gallery vadītāja Olga Temnikova un Margot Samel Gallery vadītāja Mārgota Samela. Trešajā norises reizē ESTHER pulcē galerijas no Ņujorkas, Šanhajas, Londonas, Monreālas, Budapeštas, Rīgas, Tartu un citviet, četros ēkas stāvos prezentējot izstādes, instalācijas, performances un sadarbības projektus. Attīstīts līdzās plašākai meses Frieze programmai, ESTHER turpina piedāvāt intīmāku un eksperimentālāku laikmetīgās mākslas pieredzēšanas formātu Ņujorkā, un laika gaitā kļuvis par vienu no spilgtākajiem alternatīvajiem formātiem Ņujorkas Mākslas nedēļas ietvaros.
Karlīna Mežecka savos darbos izmanto keramiku, stiklu, metālu un instalāciju, attīstot skulpturālus naratīvus, kuros tiek pētīts emocionālais trauslums, atmiņa un ķermenis. Iedvesmojoties no keramikas amatniecības tehnikām, viņas prakse izceļ nepilnības un ievainojamību, materiālu transformāciju uztverot gan kā fizisku procesu, gan emocionālu metaforu.
ESTHER prezentētie darbi tapuši, izmantojot mākslinieces kopš 2022. gada attīstītu tehniku, kurā stikls tiek pūsts ar rokām veidotās keramikas skulptūrās. Keramikas formas darbojas kā strukturāli ietvari, ļaujot stiklam izplesties cauri un apkārt to kontūrām. Šī darbu sērija pievēršas gan materialitātes fiziskajām robežām, gan ķermeniskuma poētiskajam potenciālam. Smalkajās un trauslajās stikla un keramikas kompozīcijās viscerālas asociācijas savijas ar citpasaulīgo.
Tehnika tika attīstīta tālāk mākslinieces rezidences laikā ISCP Ņujorkā 2025. gada rudenī sadarbībā ar MIT Glass Lab. Strādājot kopā ar materiālzinātnes doktorantiem un Glass Lab komandu, māksliniece ne tikai turpināja eksperimentēt ar stikla un keramikas mijiedarbību, bet arī pirmo reizi testēja plašāku stikla tekstūru un krāsu spektru, paplašinot procesa tehniskās iespējas.
Mežeckas praksē keramika un stikls funkcionē kā līdzvērtīgi materiāli – partneri. Savstarpēji savijoties, tie veido hibrīdus objektus, kas vienlaikus šķiet intīmi un ķermeniski, bet arī sveši un astrāli. Darbi izceļ gan stikla un keramikas atšķirīgās īpašības, gan to nešķiramību.
Karlīna Mežecka (dz. 1995, Rīga) kopš 2021. gada dzīvo un strādā Londonā. Pēc bakalaura studijām keramikā Latvijas Mākslas akadēmijā viņa ieguva maģistra grādu Londonas Karaliskajā mākslas koledžā. Jaunākās personālizstādes un duo izstādes ietver “Trausluma arhīvs” Kim? Laikmetīgās mākslas centrā, Rīgā (2024), Security Patterns Low Gallery, Rīgā (2022). Nozīmīgākās grupu izstādes – “RTRU*” KAJE, Ņujorkā (2026), Dry Cleaning Max Radford Gallery, Londonā (2025) un Gradient Descent Gossamer Fog, Londonā (2024). Mākslinieces darbi atrodas Odunpazari Modern Museum kolekcijā Eskišehirā, kā arī VV Foundation, BTA un Roche Collection kolekcijās Rīgā.
Agate Tūna savā praksē pēta attiecības starp garīgumu, tehnoloģijām un personīgo vēsturi, fokusējoties uz to, kā ticības sistēmas veido zināšanas, īpaši saistībā ar sievietēm, kuras vēsturiski saistītas ar neredzamiem spēkiem. Māsība viņas praksē kļūst gan par metodi, gan struktūru, pētot, kā rūpes un ticība svārstās starp pieņemšanu, skepsi un noklusētām patiesībām. Tūna izmanto ķīmijgrammas, filmu zupas un citus eksperimentālās un analogās fotogrāfijas paņēmienus, veidojot slāņainus attēlus – objektus, kuros integrēti audumi, pašveidoti rekvizīti un konstruēti elementi. Atsevišķi darbi pāraug stopkadra animācijas video un skaņas kompozīcijās, izpludinot robežas starp fotogrāfisku dokumentu, fikciju un parādību.
Agate Tūna (dz. 1996, Rīga) ir multidisciplināra māksliniece, kura savos darbos izmanto analogo fotogrāfiju, eksperimentālo video un skaņu. Viņa ieguvusi bakalaura grādu glezniecībā un maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas starpdisciplinārajā POST programmā, kā arī absolvējusi ISSP Fotogrāfijas skolu. Jaunākās personālizstādes ietver “Līdzbūtne” galerijā 427, (2026), “Voltentitāte” galerijā Asni (2025), nozīmīgākās grupu izstādes – GenZ Musée Photo Elysée Lozannā (2025), “Neironi izmisīgi meklē viens otru” Rīgas Fotogrāfijas biennālē (2025), “Zem saules” TUR mākslas telpā sadarbībā ar 1646 mākslas telpu Hāgā (2025). 2025. gadā māksliniece piedalījās rezidencē Cité Internationale des Arts Parīzē. Tūna ir FUTURES Talent (2024) un Fotomuseum Winterthur Plat(t)form dalībniece (2025) un tika nominēta Latvijas Mākslas balvai kā gada māksliniece Viņas darbi atrodas VV Foundation kolekcijā un privātkolekcijās Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Nīderlandē un Francijā.
ESTHER III dalībnieki: Adams and Ollman, Portlenda (US); anonymous gallery, Ņujorka (US); Bank, Šanhaja (CN); Bureau, Ņujorka (US); Galerina, Londona (UK); Gathering, Londona/Ibisa (UK/ES); Kate Werble Gallery, Ņujorka (US); Kerry Schuss Gallery, Ņujorka (US); Kim? Laikmetīgās mākslas centrs, Rīga (LV); King’s Leap, Ņujorka (US); Klaus von Nichtssagend Gallery, Ņujorka (US); Kogo Gallery, Tartu (EE); Laurel Gitlen, Ņujorka (US); Longtermhandstand, Budapešta (HU); Management, Ņujorka (US); Margot Samel, Ņujorka (US); Off Paradise, Ņujorka (US); Pangée, Montreāla (CA); Silke Lindner, Ņujorka (US); Tara Downs, Ņujorka (US); Temnikova & Kasela, Tallina (EE); un Thomas Erben Gallery, Ņujorka (US).
Atbalsta: Latvijas Republikas Kultūras ministrija, Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra