Ceturtdien, 21. maijā, svinīgā pasākumā «Gaso» gāzes tornī tika paziņoti Latvijas Dizaina gada balvas (LDGB) 2026 laureāti, sveicot labākos dizaina darbus produktu, pakalpojumu, komunikācijas, vides un digitālo risinājumu kategorijās. Grand Prix un Kultūras ministrijas prēmiju 2000 eiro apmērā saņēma Expo 2025 Baltijas paviljona «We Are One» dizains un tā autoru komanda — «Variant Studio», «Ozols IR», «Inspired», «7.A.M», «YesWeCan» un «Datu Tehnoloģiju grupa». Savukārt «Jaunā dizainera» balvu ieguva Una Beļeviča par dizainu glābšanas riņķa novietnei. Žūrija piešķīra arī trīs atzinības, un savas speciālās balvas pasniedza Patentu valde un «JCDecaux».
Ceturtdienas vakarā dizaina saime pulcējās Latvijas Dizaina gada balvas 2026 apbalvošanas ceremonijā, lai kopīgā rituālā godinātu šī gada labākos dizaina darbus. Šis notikums kļuvis par ikgadējiem svētkiem, kas ļauj ne vien apzināt Latvijas dizaina ainu, bet arī stiprina mūsu dizaina kopienu. Uzvarētājus sveica arī kultūras ministre Agnese Lāce: «Šogad Latvijas Dizaina gada balvas moto ir «Virzība», un, manuprāt, tas ļoti labi raksturo to, kā darbojas dizaina nozare un kultūras nozare kopumā — mērķtiecīgs un neatlaidīgs darbs ir virzītājspēks uz augstiem sasniegumiem. Latvijas dizaina nozare ir pierādījusi sevi kā daudzveidīgu, un vienlaikus unikālu pasaules kontekstā. Mēs ar to lepojamies gan šeit Latvijā, gan patiesi priecājamies par katru reizi, kad Latvijas dizaina vārds izskan pāri Latvijas robežām.»
LDGB 2026 uzvarētāji
GRAND PRIX UN VIDES DIZAINS
Expo 2025 Baltijas paviljona «We Are One» dizains
Darba autori: paviljona dizains — «Variant Studio»; grafikas dizains un koncepcija — «Ozols IR»; producēšana — «Inspired»; arhitektūra — «7.A.M»; ražošana — «YesWeCan»; IT risinājumi — «Datu Tehnoloģiju grupa». Darba pasūtītājs — Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra, Lietuvas Republikas Valsts kanceleja
Žūrija novērtēja projekta koncepcijas dziļumu un kontekstuālo jūtību: «Ar poētiskās «Kizuna» sienas starpniecību paviljons transformēja tehnoloģijas emocionālā un taktilā mijiedarbībā, ļaujot simtiem tūkstošu apmeklētāju savienoties ar dabu un pārdomāt mūsu kopīgo atbildību par planētu. Paviljons bija kas vairāk nekā izstāde, tas kļuva par vietu pauzei un refleksijai, parādot, kā dizains var palīdzēt cilvēkiem palēnināt tempu, radīt nozīmīgas pieredzes un atstāt ilgstošas emocionālas atmiņas pasaulē, kas kļūst arvien pārsātinātāka.»
Žūrija vienbalsīgi atzina Baltijas paviljonu par šī gada Grand Prix ieguvēju. «Projekts skaisti atspoguļoja Baltijas identitāti, vienlaikus atklājot arī smalkas paralēles starp latviešu, lietuviešu un japāņu uztveri — kopīgu cieņu pret dabu, klusumu, rituālu un atturīgu skaistumu. Klusais kultūru dialogs piešķīra izstādei unikālu emocionālu dziļumu, ļaujot katram apmeklētājam to piedzīvot pēc saviem nosacījumiem. Visbeidzot, paviljons bija rūpīgi īstenots, ar uzmanību pret dabas resursiem un atbildību pret vidi.»
PRODUKTU DIZAINS
Produktu dizaina kategorijā žūrija nosauca divus uzvarētājus — finālistus, kas saņēma vienādu punktu skaitu.
Ģitāras pedālis «Monk echo»
Darba autori — «Overpriced», Matīss Tazāns, Toms Lazdovskis. Darba pasūtītājs — «Mentha Works»
Konkursa žūrija vērtēja «Monk Echo» kā spēcīgu debijas darbu ar daudzsološu nākotni: «Ģitāras pedālis apvieno inovatīvu skaņu, izteiksmīgu dizaina valodu un augstu izpildījuma kvalitāti ar pārliecinošu startu tirgū — 600 priekšpasūtījumi vēl pirms ražošanas uzsākšanas to apstiprina. Uz uzticēšanos balstītā sadarbība starp «Overpriced», Matīsu Tazānu un Tomu Lazdovski atspoguļojas rūpīgi izstrādātajās detaļās un ierīces elastīgajā funkcionalitātē.»
Svece «Altar at Home»
Darba autors un pasūtītājs — Mārcis Ziemiņš
Lai izceltu Latvijas spēcīgo dizaina un amatniecības kultūru, žūrija šo dažādību lēma atspoguļot ar otru balvu produktu dizaina kategorijā. ««Altar at Home» ir pārdomāta un oriģināla ideja, kas apvieno aprites ekonomikas principus, eksperimentālu pieeju amatniecībai un poētiskas pārdomas par laika ritējumu. Projekts pirmajā ražošanas mēnesī bez mārketinga aktivitātēm jau pārdevis vairāk nekā 70 eksemplāru, un autors parūpējies arī par intelektuālā īpašuma aizsardzību.»
PAKALPOJUMU DIZAINS
Biometriskais maks «Handwave»
Darba autori — «Handwave», «Cube». Darba pasūtītājs — «Handwave».
Kā norāda žūrija, «Handwave» risina reālu ikdienas problēmu — norēķinu sarežģījumus, kas skar klientus, tirgotājus un operatorus. «Ar vienu plaukstas skenējumu «Handwave» aizvieto kartes, lietotnes, lojalitātes programmas un vecuma pārbaudi. Šajā projektā sociālā dimensija — pieejamība, iekļaušana un samazinātas norēķinu barjeras — jau no paša sākuma ir bijusi neatņemama dizaina daļa, nevis vēlāks papildinājums. Ar nepacietību gaidām, kurp šis projekts virzīsies — labākais vēl tikai priekšā!»
KOMUNIKĀCIJAS DIZAINS
Grāmata «Dzīvais cimds»
Darba autori — «Overpriced», Dans Jirgensons. Darba pasūtītājs — biedrība «Cimdu ceļš»
«Šī grāmata atspoguļo dziļu saikni ar tās latvisko stāstu un vēsta par galvenās varones — adītājas Jettes — emocionālo spēku. Izdevums izceļas arī ar rūpību izpildījumā — no Jetes mūža darba arhivēšanas līdz iespiestajam vākam, kas lasīšanu padara par taktilu un sajūtām bagātu pieredzi. Mēs novēlam, lai mākslinieces stāsts šķērso robežas un drīz sasniedz arī starptautisku auditoriju, ļaujot pasaulei iepazīt Latvijas spēcīgākās sievietes,» par darbu stāsta žūrija.
DIGITĀLIE RISINĀJUMI
Šogad žūrija lēma neizvirzīt uzvarētāju digitālo risinājumu kategorijā. «Iesniegtie darbi parādīja radošumu, pārdomātus un labi īstenotus risinājumus. Novērtējam katra pieteikuma kvalitāti, tomēr šogad starp pieteikumiem nebija risinājuma, kas izceltos ar patiesi inovatīvu pieeju, spēcīgu problēmas formulējumu un potenciālu to mērogot, lai radītu ilgstošu ietekmi,» lēmumu komentē žūrija.
«JAUNĀ DIZAINERA» BALVA
Glābšanas riņķa novietne
Darba autore — Una Beļeviča. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola
Žūrija norāda, ka «Jaunā dizainera» balvas ieguvējas projekts izcēlās gan ar dziļu izpratni par problēmu, ko tas risina, gan ar risinājuma sociālo, emocionālo un vides jutīgumu. «Novietne piesaista pludmales apmeklētājus ar ikdienišķām funkcijām kā vieta, kur pakārt apģērbu vai piesēst, vienlaikus kļūstot par atgādinājumu par drošību pie ūdens.» Žūrija pauda cerību, ka šis koncepts kļūs par komerciāli dzīvotspējīgu risinājumu.
ŽŪRIJAS ATZINĪBAS
Fināla žūrija piešķīrusi trīs īpašās atzinības darbiem, kas izcēlās ar novitāti, radošu pieeju un augstu kvalitāti.
«Tieši laikā» — laika kavēklis Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionāra pacientiem
Darba autores — Ieva Skuja–Zelča, Marta Elizabete Smilga. Darba pasūtītājs — Latvijas Mākslas akadēmija
«Buklets atspoguļo daudzveidīgu un iekļaujošu pieeju, kas ir saskaņā ar universālā dizaina principiem, palīdzot mazināt pacientu nedrošību un trauksmi. Risinājums ir unikāli iekļaujošs — to var izmantot pacienti ar dažādām vajadzībām, tostarp bērni ar redzes traucējumiem, izmantojot Braila raksta darba lapas,» vērtē žūrija.
Kafejnīcas «CCAF. Cacao Apothecary Firm» interjera dizains
Darba autori — «Ēter», Dagnija Smilga. Darba pasūtītājs — «CCAF. Cacao Apothecary Firm»
Žūrija norāda, ka kafejnīcas projekts ir pelnījis atzinību par autoru izcilo spēju transformēt stingros budžeta un laika ierobežojumus pārdomātā un emocionāli saistošā telpiskā pieredzē. «Pārizmantojot atrastas lietas, materiālu atlikumus un elementus no vietējiem avotiem, arhitekti ir radījuši telpu, kas izstaro gan patiesumu, gan dziļu miera sajūtu, kur raupjums harmoniski sadzīvo ar maigumu. Tas ir pārliecinošs piemērs tam, kā vides dizains var būt gan resursu taupīgs, gan cilvēkcentrēts.»
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija «Prokrastinācija un radīšana»
Darba autori: koncepcija — Una Rozenbauma, Nora Ikstena; ekspozīcijas māksliniece — Anna Heinrihsone; grafiskā identitāte — «Associates, Partners et Sons»; interjera dizains — «Outofbox»; muzikālais vēstījums — Sigvards Kļava, Jēkabs Nīmanis; radošā komanda un pētniecība — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs; projekta vadītāja — Iveta Ruskule. Darba pasūtītājs — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs.
«Ekspozīcija organiski savieno arhīva materiālus ar mūsdienīgu vides dizainu, radot dzīvu dialogu starp 98 kultūras personībām. Ar humoru un cilvēcību tā ilustrē pašu radošo procesu, parādot, ka pat prokrastinācija, haoss un šķietama bezdarbība veicina ideju dzimšanu. Digitālajā laikmetā ir patiesi svarīgi radīt vidi, kas dabiski piesaista arī bērnu un jauniešu uzmanību, vienlaikus sniedzot rakstniekiem un mūziķiem iedvesmojošu telpu,» komentē žūrija.
PATENTU VALDES SPECIĀLĀ BALVA
Interaktīva izglītojošā rotaļlieta bērniem pirms zobārsta apmeklējuma «Veselīgie zobi»
Darba autore — Anete Meiere. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola
Patentu valdes balva ietver atbalstu veiksmīgākai sava radītā dizaina, uzņēmuma intelektuālā īpašuma aizsargāšanai. Ar šo balvu Patentu valde vēlas sekmēt dizaina profesionāļu izpratni par intelektuālā īpašuma aizsardzību, kā arī veicināt Latvijas dizaina nozares attīstību ilgtermiņā, tostarp plašāku dizaina lietojumu uzņēmējdarbībā un publiskajā sektorā, tādējādi stiprinot šo abu jomu sadarbību un labāko risinājumu komercializāciju.
«JCDECAUX» SPECIĀLĀ BALVA
Savukārt «JCDecaux» savu īpašo balvu — komunikācijas atbalstu plašākas auditorijas sasniegšanai — pasniedza lietotnei «Tutas lietas», kuras autori ir «Ausma Media» un «Cube».
Par LDGB 2026
Latvijas Dizaina gada balvai 2026 kopumā tika iesniegti 110 darbi, no kuriem dalībai konkursa otrajā kārtā atlases žūrija izvirzīja 55 nominantus, ko spraigās diskusijās vērtēja fināla žūrijas eksperti, izvirzot 21 finālistu. Darbu vērtēšana turpinājās ar finālistu darbu prezentācijām LIAA Radošo industriju pārstāvniecībā.
Fināla žūrijā darbojas seši pieredzējuši dizaina profesionāļi, un līdzās Latvijas pārstāvjiem darbus vērtē arī ārvalstu eksperti:
- Margo Tirī (Margot Thiry) — scenogrāfe, māksliniece un produktu dizainere;
- Pamela Mīda (Pamela Mead) — dizaina stratēģijas, zīmolvedības un UX eksperte;
- Sandris Laganovskis — EUIPO Sadarbības un partnerattiecību departamenta direktors;
- Liene Gulbe — LIAA Radošo industriju pārstāvniecības vadītāja;
- Linda Krūmiņa — arhitekte, «MADE arhitekti» līdzdibinātāja;
- Alise Dīrika — produktu attīstības un UX speciāliste, «Infogram» līdzdibinātāja.
Fināla žūrija vērtēja iesniegtos darbus atbilstoši konkursa nolikumā definētajiem vērtēšanas kritērijiem:
- idejas oriģinalitāte un jaunrade;
- problēmas nostādne un risinājumu atbilstība darba uzdevumam;
- koprade, ieinteresēto pušu iesaiste un sadarbība darba procesā;
- funkcionalitāte un tehnoloģiskais risinājums;
- estētika un citas pieredzes kvalitātes dimensijas;
- ekonomiskā nozīmība, ilgtspēja un apritīgums;
- sociālā nozīmība, iekļaušana, pieejamība un piekļūstamība.
Latvijas Dizaina gada balva ir nacionālas nozīmes apbalvojums dizainā, kura mērķis ir apzināt, izvērtēt un popularizēt Latvijas dizaineru izcilākos sasniegumus, sekmējot Latvijas dizaina nozares attīstību. Konkurss ar Kultūras ministrijas atbalstu tika dibināts 2017. gadā, un posmā no 2026. līdz 2028. gadam to organizē Latvijas Dizaina centrs.
Latvijas Dizaina centrs ir Eiropas Dizaina asociāciju apvienības (BEDA) biedrs un Eiropas Komisijas stratēģiskās iniciatīvas «Jaunais Eiropas Bauhaus» oficiālais partneris. Latvijas Dizaina centrs piedalās nacionālās dizaina politikas veidošanā, pētniecībā un izglītošanā, iniciējot sadarbību un stratēģiskas partnerības ar citām dizaina organizācijām, dizaineriem, uzņēmumiem un dizaina lietotājiem. Ar Kultūras ministrijas atbalstu Latvijas Dizaina centrs uztur radošo industriju komunikācijas platformu FOLD.
Uzvarētāju darbu apraksti
Expo 2025 Baltijas paviljona «We Are One» dizains
Darba autori: paviljona dizains — «Variant Studio»; grafikas dizains un koncepcija — «Ozols IR»; producēšana — «Inspired»; arhitektūra — «7.A.M»; ražošana — «YesWeCan»; IT risinājumi — «Datu Tehnoloģiju grupa». Darba pasūtītājs — Latvijas Investīciju un attīstības aģentūra, Lietuvas Republikas Valsts kanceleja.
Baltijas paviljons starptautiskajā izstādē «Expo 2025 Osaka» Japānā sešu mēnešu laikā pulcēja rekordlielu apmeklētāju skaitu, uzņemot vairāk nekā 900 000 viesu, kā arī saņēma vairākas starptautiskas atzinības un guva plašu publicitāti. Ar moto «We Are One» paviljons izcēla dabas, cilvēka un tehnoloģiju mijiedarbību. Galvenais ekspozīcijas elements — interaktīvā siena «Kizuna Wall» — simbolizēja mūsu kopīgo Zemi, tostarp zaļos Baltijas mežus. Izmantojot unikālu tehnoloģiju, kas uz stikla veido kondensātu, zaļā siena kļuva par platformu, uz kuras ikviens apmeklētājs varēja atstāt savu ziņojumu, tam gaistot pēc pāris minūtēm, lai dotu vietu nākamajam vēstījumam. Instalācija apmeklētājiem piedāvāja intuitīvu, taktilu un iekļaujošu pieredzi, kas ļāva izteikties ikvienam — neatkarīgi no dzimuma, vecuma, valodas vai spējām. Paviljona centrā atradās kuba formas telpa Latvijas un Lietuvas organizētajiem pasākumiem. No ārpuses to ieskāva «dabas aptieka» — milzīgs herbārijs, kur paviljona viesi varēja iepazīt ap 300 Baltijas dabā atrodamus ārstniecības augus, to kulturālo nozīmi un pielietojumu mūsdienās.
Ģitāras pedālis «Monk echo»
Darba autori — «Overpriced», Matīss Tazāns, Toms Lazdovskis. Darba pasūtītājs — «Mentha Works».
«Monk Echo», jeb «Mūka atbalss» ir inovatīvs skaņas efektu pedālis, kas apvieno telpiskas atbalss (reverb & delay) funkciju ar cilvēka balsij vai korim raksturīgām iezīmēm. Iedvesmojoties no Baltijas koru tradīcijām un sakrālās akustikas, mūzikas tehnoloģiju studija «Mentha Works» ir radījuši ierīci, kas instrumenta skaņu sūta cauri formantu filtriem, tādā veidā piešķirot vīru vai sievu balsij raksturīgus virstoņus. Pedālis ir izstrādāts, izmantojot augstākās kvalitātes skaņas procesorus, un paredzēts mūziķiem un ierakstu studiju inženieriem, piedāvājot plašu skaņas amplitūdu — no dzidrām, ēteriskām noskaņām līdz piesātinātām pašoscilējošām skaņu sienām. «Monk Echo» izceļas ar intuitīvu lietotāja saskarni, vizuāli pievilcīgu LED displeju un unikālu makro vadības sistēmu, kas ļauj ar vienu kustību mainīt vairākus skaņas parametrus vienlaicīgi. Pedālis ir dizaina un inženierijas sinerģijas rezultāts, kas tiek ražots tepat Latvijā, un pirmo produkta partiju gaida jau simtiem lietotāju visā pasaulē.
Svece «Altar at Home»
Darba autors un pasūtītājs — Mārcis Ziemiņš.
«Altar at Home» svece veidota unikālā proporcijā — 190 cm garumā un 5 cm diametrā —, kādai pasaulē šobrīd nav analogu. Tās degšanas ilgums ir apmēram 300 stundas jeb 12 diennaktis. «Altar at Home» iemieso mieru, nosvērtību, mājīguma un svētku sajūtu, vienlaikus kalpojot kā funkcionāls dizaina priekšmets. Lai to izgatavotu, nepietiek vien ar formas atliešanu vaskā — svece tiek izgatavota trīs fāzēs, veidojot to pa slāņiem, lai panāktu nepieciešamo proporciju un noturību, kā arī degšanas estētiku. Sveci papildina arī speciāls nerūsējošā tērauda statīvs, kas ļauj noregulēt to precīzā, vertikālā pozīcijā.
Biometriskais maks «Handwave»
Darba autori — «Handwave», «Cube». Darba pasūtītājs — «Handwave».
«Handwave» ir pasaulē pirmais biometriskais maks, kas ļauj cilvēkiem norēķināties, apliecināt vecumu un aktivizēt lojalitātes priekšrocības, vienreiz noskenējot plaukstu — bez telefona, maka, kartēm vai PIN koda. Tehnoloģiski inovatīvais risinājums apvieno īpaši izstrādātu plaukstas skeneri, programmatūru un biometrisko datu pārvaldības platformu. «Handwave» izmanto divu kameru sistēmu, kas vienlaikus nolasa plaukstas līniju un vēnu rakstu, kas ir unikāli katram cilvēkam. Papildus tam tehnoloģija nosaka asins plūsmu vēnās, un, salīdzinot ar sejas vai pirksta atpazīšanu, šis biometrijas risinājums ir drošāks. Ierastajā veidā maksājuma veikšana, lojalitātes priekšrocību aktivizēšana un identitātes pārbaude tiek nodrošināta atsevišķās sistēmās, visam procesam kopā aizņemot vairāk nekā 60 sekundes. «Handwave» samazina šo laiku līdz 4 sekundēm. Tādējādi tiek samazinās rindas un līdz ar to — arī zaudētie pārdošanas apjomi. Pirmās «Handwave» tehnoloģijas mazumtirdzniecībā plānots ieviest 2026. gadā.
Grāmata «Dzīvais cimds»
Darba autori — «Overpriced», Dans Jirgensons. Darba pasūtītājs — biedrība «Cimdu ceļš».
Grāmata «Dzīvais cimds» ir veltījums izcilajai latviešu daiļamata meistarei un domātājai Jettei Užānei jeb Cimdu Jettiņai viņas simtgadē. Izdevums, ko radījusi mantojuma glabātāja Elīna Apsīte sadarbībā ar dizaina studiju «Overpriced» un dizaineri Danu Jirgensonu, ir daudz vairāk nekā tradicionāls tekstilmākslas katalogs. Tas ir dizaina un satura simbiozē radīts stāsts par cilvēka gara spēku, fiksējot cimdus kā liecību par laiku, sabiedrību un 20. gadsimta Latvijas kultūras pulsu. Grāmatas vizuālā koncepcija apzināti balstās pretmetos — formas naivumā un brīvībā, kas kontrastē ar Jettes nelokāmo un dziļo pasaules redzējumu. Trīs līmeņu satura struktūra — fotogrāfijas, atmiņu stāsti un cimdu fotogrāfijas — ir izkārtota brīvi, atsakoties no fiksētas sistēmas. Dizaina centrālais grafiskais elements ir Jettes stilizētais rokraksts, kas caurvij grāmatas lapaspuses. Īpaša nozīme piešķirta izdevuma materialitātei un taktilajai pieredzei — grāmatas vāku rotā telpisks dobspiedums, kas atveido Jettes «balts uz balta» adīto cimdu reljefu, ļaujot «izlasīt» cimda faktūru caur gaismu, ēnu un tausti. «Dzīvais cimds» turpina Cēsu muzejā notikušās un Latvijas Dizaina gada balvā 2025 atzinību guvušās izstādes aizsākto misiju, padarot Jettes unikālo mantojumu pieejamu, izjustu un laikmetīgu.
Glābšanas riņķa novietne
Darba autore — Una Beļeviča. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
Glābšanas riņķa novietne ir veidota ar mērķi mazināt bīstamas situācijas peldvietās, īpaši domājot par nelielām peldvietām pie upēm un ezeriem, kur nereti trūkst drošības risinājumu. Papildus ātri pieejamam glābšanas riņķim novietne kalpo arī kā emocionāls un fizisks atbalsta punkts peldvietas apmeklētājiem. Konstrukcija ļauj piesēst, lai apautu apavus, atbalstīties, kā arī ērti pakārt dvieļus vai drēbes peldēšanās laikā, tādējādi padarot peldvietu lietotājam ērtāku. Tuva mijiedarbība ar glābšanas riņķi lietotājiem atgādina par drošības aspektiem un veido apziņu, ka ir iespējamas situācijas, kad šis riņķis ir jāizmanto. Novietnes košā krāsa izvēlēta, lai tā būtu viegli pamanāma. Izstrādē būtiski bija nodrošināt, lai objekts nebūtu pārmērīgi dārgs un to varētu iegādāties arī mazāku peldvietu apsaimniekotāji. Tērauda konstrukcija nodrošina augstu izturību un ilgu kalpošanas laiku, samazinot uzturēšanas un nomaiņas izmaksas.
«Tieši laikā» — laika kavēklis Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionāra pacientiem
Darba autores — Ieva Skuja–Zelča, Marta Elizabete Smilga. Darba pasūtītājs — Latvijas Mākslas akadēmija.
«Tieši laikā» ir informatīvs, izzinošs un izklaidējošs izdevums bērniem un jauniešiem vecumā no 7 līdz 18 gadiem, kuri uzturas Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas stacionārā. Burtnīcas mērķis ir radīt iekļaujošu un izglītojošu materiālu, ar kura palīdzību mazināt pacientu neziņu un trauksmi, ierodoties slimnīcā. Izdevums informē par slimnīcas ikdienas rutīnu un piedāvā veidus brīvā laika pavadīšanai, apskatot tādas tēmas kā dienas režīms, laika uztvere, dažādas maņas un iztēle. Burtnīca veidota pēc universālā dizaina principiem, lai to varētu izmantot visi, tostarp arī bērni ar redzes traucējumiem. Papildus izstrādātas arī Braila darba lapas. Burtnīcu pēc vajadzības iespējams drukāt uz vietas slimnīcā, tādējādi nodrošinot materiāla vieglāku pieejamību. Projekts tapis Latvijas Mākslas akadēmijas kursa «Sociālais dizains» ietvaros sadarbībā ar Bērnu klīniskās universitātes slimnīcu un Rīgas Strazdumuižas vidusskolu.
Kafejnīcas «CCAF. Cacao Apothecary Firm» interjera dizains
Darba autors — «Ēter», Dagnija Smilga. Darba pasūtītājs — «CCAF. Cacao Apothecary Firm».
«Ēter» arhitekti ir radījuši atmosfērisku vidi kafejnīcai Rīgas centrā, kas piedāvā ceremoniālo kakao, maču un funkcionālos kokteiļus, kas baro prātu un ķermeni. Neskatoties uz ļoti ierobežoto budžetu un īso realizācijas laiku, arhitekti interjeru veidojuši no individuāli izgatavotiem dizaina elementiem, kuru tapšanā izmantoti atrasti priekšmeti, materiālu atgriezumi un būvniecības veikalā nopērkami elementi. Sēdekļu pamatnēm un citiem elementiem izmantoti keramikas celtniecības ķieģeļi no vietējās rūpnīcas «Lode», savukārt gaismekļi veidoti no iebūvējamiem LED profiliem. Lai radītu kontrastu robustajai materialitātei un «godīgajām» detaļām, arhitekti izmantojuši mīkstos «ķermeņus», galvenokārt, matračus, kas šūti pēc «Ēter» izstrādāta raksta, atsaucoties uz padziļināto ASMR dizaina valodas izpēti iepriekšējos projektos. Kopā tās rada telpu ar spēcīgu identitāti un nomierinošu atmosfēru vienā no rosīgākajām ielām pilsētā.
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija «Prokrastinācija un radīšana»
Darba autori: koncepcija — Una Rozenbauma, Nora Ikstena; ekspozīcijas māksliniece — Anna Heinrihsone; grafiskā identitāte — «Associates, Partners et Sons»; interjera dizains — «Outofbox»; muzikālais vēstījums — Sigvards Kļava, Jēkabs Nīmanis; radošā komanda un pētniecība — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs; projekta vadītāja — Iveta Ruskule. Darba pasūtītājs — Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs.
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja pastāvīgā ekspozīcija vēsturiskajā Vecrīgas namā Mārstaļu ielā 6 piedāvā unikālu muzeja pieredzi, kas apvieno saturu, scenogrāfiju un ēkas vēsturi. Ekspozīcija formātu noteica 17. gs. tirgotāju nama raksturs un iespējas ēku pielāgot muzeja funkcijām. Koncepcijas pamatā ir uzstādījums — mūsdienīgi un iesaistoši atklāt latviešu rakstniecības un mūzikas mantojumu divu gadsimtu garumā, iedvesmojot kultūras turpinājumu. Ekspozīcijas koncepcija balstās «lēnā muzeja» pieejā un uzsver personisku pieredzi, vietas sajūtu, salēninājumu un dialogu. Kultūras mantojums atklājas līdzās radošo personību darba procesam, deviņās tematiskās sadaļās izceļot 98 autoru cilvēcisko pasauli un dzīvesstilu, kā arī prokrastinācijas un radīšanas ieradumus. Uztveres slāņus ekspozīcijā papildina izgaismojums un skaņas ainava. Konceptuāli vienotā ekspozīcija ir profesionāli noslīpēts sarežģīta starpdisciplināra darba rezultāts. Saturs balstīts padziļinātā krājuma izpētē un scenogrāfiski spilgtā epizožu uzbūves principā. Eksponēti 742 oriģinālie priekšmeti, 318 mulāžas, 686 fotogrāfijas un 26 interaktīvie elementi. Muzejs ir kļuvis par tikšanās vietu radošajai kopienai un ikvienam, kas kultūras mantojumā saskata iedvesmas, labbūtības un sabiedrības noturības avotu.
Interaktīva izglītojošā rotaļlieta bērniem pirms zobārsta apmeklējuma «Veselīgie zobi»
Darba autore — Anete Meiere. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola.
«Veselīgie zobi» ir interaktīva izglītojošā rotaļlieta, kas paredzēta zobārstniecības klīniku uzgaidāmajām telpām. Tā piedāvā bērniem viegli saprotamu un praktisku veidu, kā apgūt zobu tīrīšanas principus, aizstājot sarežģītus un neefektīvus informatīvos bukletus. Interaktīvā forma mudina bērnus aktīvi iesaistīties un tādējādi padara gaidīšanas laiku ne tikai aizraujošāku, bet arī vērtīgāku. Šāda pieeja uzlabo pieredzi zobārsta apmeklējuma laikā un veicina veselīgus paradumus ilgtermiņā. Lai nostiprinātu apgūtās zināšanas arī pēc vizītes, dizainere izstrādājusi arī informatīvu zobu diega kastīti, kas ir mērogā samazināta rotaļlietas versija un atkārto tās spilgto vizuālo identitāti. Kastītē iespējams ielikt un nomainīt zobu diega spoli, un reizē tā darbojas kā ikdienas atgādinājums par pareizu mutes higiēnu bērnam saprotamā, draudzīgā formā.
Lietotne «Tutas lietas»
Darba autori — «Ausma Media», «Cube». Darba pasūtītājs — «Ausma Media».
Lietotne «Tutas lietas» ir moderna digitālā platforma latviešu valodā bērniem vecumā no 2 līdz 8 gadiem, kas piedāvā drošu, izglītojošu un mūsdienīgu mediju vidi. Tā apvieno izklaidi ar valodas apguvi, kā arī attīsta bērnu lasītprasmi, rakstītprasmi, cēloņsakarību izpratni, atjautību, modrību un medijpratību. Vienlaikus lietotne ir atbalsts vecākiem, kuri vēlas bērniem nodrošināt drošu, pilnībā kontrolētu un kvalitatīvu pirmo mediju lietojuma pieredzi. Lietotnē satopami iemīļotie «Tutas lietu» tēli, pieejams video saturs, mūzika un izglītojošas spēles. Saskarne veidota intuitīva un maksimāli brīva no teksta, lai to patstāvīgi varētu lietot arī bērni, kuri vēl nelasa. Savukārt vecāku sadaļā iespējams kontrolēt ekrāna laiku un veidot bērnu profilus, lai saglabātu spēļu progresu. Jaunā lietotne risina būtisku problēmu — bērni audiovizuālo saturu sāk patērēt jau ļoti agrā vecumā, un šobrīd vecāki šim nolūkam bieži izmanto «YouTube» platformu, kas nav bērniem droša vide. «Tutas lietas» piedāvā drošu alternatīvu un iespēju saturu lietot arī bezsaistē, kas ir īpaši svarīgi ceļojumos un mazu bērnu vecākiem. Šobrīd latviešu valodā nav līdzvērtīgu risinājumu, un platforma ir mērogojama arī starptautiski, veicinot «Ausma Media» eksportspēju. Pirmo versiju plānots publicēt 2026. gada otrajā ceturksnī, un tā būs pieejama «iOS» un «Android» ierīcēs.
Latvijas Dizaina gada balva
Web dizainabalva.lv
Facebook @dizainagadabalva
Instagram @designawardlv
Latvijas Dizaina centrs
Web latviandesigncentre.com
Facebook @latviandesigncentre
Instagram @latviandesigncentre
Saziņai un papildu informācijai:
Dita Danosa
Latvijas Dizaina centra vadītāja
+371 29266332
Dita.Danosa@latviandesigncentre.com