Nākamajā nedēļā ar vairākām izstādēm tiks atklāta Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2026. 16. aprīlī plkst. 18.00 izstāžu zālē “Rīgas Laikmetīgās mākslas telpa” tiks atvērtas divas izstādes: grupas izstāde “Zoom In: Ekoloģija” un Prijagītas Dijas personālizstāde “viss, kas tev jāredz, jau ir tev priekšā”. 17. aprīlī plkst. 18.00 galerijā “ASNI” notiks izstādes “Vārdnīca spokiem” atklāšana, bet 18. aprīlī plkst. 14.00 galerijā “ALMA” ar pirmajiem apmeklētajiem sastapsies Māras Brašmanes personālizstāde “Mani draugi”.
Pirmā Rīgas Fotogrāfijas biennāle (RFB) norisinājās 2016. gadā. Šogad RFB programma iezīmē desmitgades ceļu, tematiski skatot pašpastāvēšanas līdzās fenomenu iespējami dažādos kontekstos, tostarp tehnoloģiju ietekmi uz cilvēka būtību, cilvēka un dabas attiecības, kā arī mūsdienu attēla informatīvo kodu. No 17. aprīļa līdz 14. jūnijam “Rīgas Laikmetīgās mākslas telpas” Lielajā zālē norisināsies RFB 2026 centrālais notikums – izstāde “Zoom In: Ekoloģija”. Starp visiem svarīgajiem jautājumiem, kas aizņem cilvēku prātus, viens ir mūžīgs: kā izdzīvot? Tas ir jautājums, kas vienā mirklī no ikdienišķi prozaiskas, racionāli atrisināmas problēmas mēdz pārvērsties globālā mīklā, uz kuru atbildes nav. Tāpat kā nav risinājuma šobrīd uzmilzušajai pretrunai starp cilvēka vēlmi kontrolēt un izmantot dabas sistēmas un viņa niecīgajām zināšanām par tām – neviens nevar pilnībā izskaidrot, kā darbojas ekosistēmas un kas nosaka bioloģisko daudzveidību uz Zemes. Izstādē eksponētas deviņas refleksijas par cilvēka saplūšanu ar digitālajām tehnoloģijām un/vai dabu, pētot, kā digitālās aktivitātes ietekmē ekosistēmas, dabas resursus un cilvēka dabu, mēģinot orientēties šo attiecību smalki veidotajā tīklā. Izstādes kuratores: Inga Brūvere (LV), Mariē Šēvolda (Marie Sjøvold, NO). Dalībnieki: Astrīda Ardaga (Astrid Ardagh, NO), Nanna Dibuā Būla (Nanna Debois Buhl, DK), Henna-Rīka Halonena (Henna-Riikka Halonen, FI), Inka un Niklass (Inka & Niclas, SE), Kristina Olleka un Kerts Vīarts-Olleks (Kristina Õllek & Kert Viiart-Õllek, EE), Rasa Šmite un Raitis Šmits (LV), Sabīne Šnē (LV), Ištvāns Virāgs (Istvan Virag, HU/NO).
Izstādē “viss, kas tev jāredz, jau ir tev priekšā” Prijagīta Dija (Priyageetha Dia, NL) izjautā fotogrāfiju kā mediju – atmiņu glabātāju. Viņas skatījums ir sakņots ģimenes vēsturē Dienvidaustrumāzijā, Malakas pussalā, kas savulaik tika uzskatīta par ienesīgāko Britu impērijas koloniju. Industriālās revolūcijas laikā 19. gs. 70. gados strauji attīstījās gumijas ražošana, un senie kaučuka ieguves resursi Dienvidamerikā nespēja apmierināt augošo ražošanas tempu, tāpēc Lielbritānijas valdība nolēma mākslīgi radīt sev resursus Tālo Austrumu kolonijās. Brazīlijā ievāktās hevejas sēklas un stādi otrā pasaules malā uzauga grandiozās gumijkoku plantācijās, kur mūžu aizvadīja pamatiedzīvotāji vairākās paaudzēs, kļūstot par lētu darbaspēku britu gumijas rūpniecībā. Strādājot ar arhīviem un lauka pētījumos, Prijagīta Dija pa dažādiem ceļiem pietuvojas pagātnei un mēģina ieraudzīt un saklausīt tās neredzamās un nedzirdamās saiknes. Vienlaikus māksliniece pievienojas vēsturiskajai diskusijai par foto medija mistiski rēgaino dabu, kas realitāti pārvērš nospiedumā un uz fotoplāksnes, papīra vai digitālos failos glabā tipāžu, vietu un notikumu vizuālās liecības. Izstāde būs apskatāma “Rīgas Laikmetīgās mākslas telpas” Mazajā zālē no 17. aprīļa līdz 7. jūnijam. Kuratore: Inga Brūvere.
Pastāvēt vienmēr nozīmē būt līdzās citiem – cilvēkiem, sistēmām, atmiņām un klātbūtnēm, kas paliek daļēji neredzamas. Izstāde “Vārdnīca spokiem”, kas būs redzama galerijā “ASNI” no 18. aprīļa līdz 20. maijam, apgalvo, ka šī līdzāspastāvēšana nav tikai sociāls vai politisks stāvoklis, bet arī sadzīvošana ar spokiem: neredzamiem spēkiem, arhivētām un nearhivētām atmiņām un klusu klātbūtni, kas apdzīvo mūsu uzmanības perifēriju. Izstādē savienotas trīs mākslinieciskās prakses, katrai izgaismojot citu spocīguma pusi mūsdienu dzīvē. Saskija Fišere (Saskia Fischer, DE) pēta ekoloģijas un emociju robežpunktus, izmantojot filmu, lai artikulētu tos rūpju veidus, kas atklājas ārpus vadošajiem naratīviem. Ona Barbora Šlapšinskaite (Ona Barbora Šlapšinskaitė, LT) atmasko birokrātisko sistēmu pārpalikumus ar zvanu centru piezīmēm un eksperimentālām skulpturālām formām – objektiem, kas reģistrē gan izdzēsto, gan saglabāto, kalpojot par smalku materiālu liecību neredzamajam darbam. Savukārt Toms Lavleiss (Tom Lovelace, UK) strādā ar fotogrammām un performatīvu intervenci, lai izceltu klātbūtnes, žesta un uzmanības gaistošo dabu, padarot izstādes telpu par vietu, kur attēli rodas, izzūd un atkal parādās. Kopā viņu mākslinieciskās prakses rosina domāt par līdzāspastāvēšanu kā nepārtrauktu sarunu ar apslēpto, trauslo vai vien daļēji jaušamo. Kurators: Pauļus Petraitis (Paulius Petraitis, LT).
Savukārt galerijā “ALMA” no 19. aprīļa līdz 31. maijam Māras Brašmanes personālizstādē “Mani draugi” būs apskatāmas mākslinieces pirmās fotogrāfijas, kas uzņemtas no 1965. līdz 1969. gadam ar fotogrāfes tēva platfilmu fotokameru Woigtländer. Māra Brašmane vēlējās dokumentēt dzīvi, kāda tā bija, Rīgu jauna cilvēka acīm, pretēji padomju ideoloģijas prasībām. Bieži biogrāfiskos aprakstos minēts, ka Māra Brašmane fotografē no 1969. gada, kad iestājusies fotoklubā “Rīga”. Tas tāpēc, ka fotogrāfijas no izstādes “Mani draugi” tika uzskatītas par studijām – pirmajiem mēģinājumiem ceļā pret pasaules iemūžināšanu laikā – un autore tās nebija paredzējusi izstādīšanai. Tur slēpjas šo darbu spēks – tie nav radīti ar obligātuma pieskaņu kādam konkrētam projektam un nav paredzēti svešām acīm, to tapšanas motivācija nav godkāre, mākslinieciskas ambīcijas vai institucionalizēts pasūtījums. Māra Brašmane vienkārši fotografējusi visu, kas viņai licies svarīgs un interesants, saglabājot to kā savu personīgo atmiņu arhīvu par tikai konkrētajā laikā un telpā iespējamu sajūtu un piedzīvojumu. Izstādes kurators: Kristians Fukss (LV).
Rīgas Fotogrāfijas biennāle ir starptautisks laikmetīgās mākslas notikums, kas fokusējas uz vizuālās kultūras analīzi un māksliniecisku reprezentāciju. Fotogrāfija biennāles nosaukumā tiek izmantota kā apvienojošs jēdziens ļoti dažādām attēla veidošanas mākslinieciskajām praksēm, kas 21. gs. turpina transformēt laikmetīgās mākslas valodu. Biennāles tematika aptver jautājumus no kultūras teorijas līdz aktuāliem sociālpolitiskiem procesiem Baltijas un Eiropas reģionā. Rīgas Fotogrāfijas biennāle tiecas fiksēt un mākslas festivāla formātā piedāvāt kopīgi izprast pasaulē notiekošās pārmaiņas, kuras mums nepieciešams ne tikai redzēt, bet arī iztēloties, tulkojot mūsdienās tik sarežģīto un piesātināto vizuālo valodu jēgpilnās attiecībās − starp ikdienu, kameras objektīvu, vēstures materiālu, laikmetīgo mākslu, tehnoloģijām un nākotni. Kā digitālo tehnoloģiju dēļ ir mainījusies izpratne par fotogrāfiju un attēlu un kā tā sevi piesaka mākslas darba ietvaros? Biennāles veidotājiem šie ir būtiski jautājumi, ko analizēt un reprezentēt, piedāvājot Latvijas skatītājiem aktuālākos starptautiskās mākslas piemērus izstāžu ekspozīcijās, kā arī iepazīstinot ar nozīmīgu mākslas teorētiķu idejām simpoziju, diskusiju un publikāciju veidā izstāžu un performanču formātos.
RFB 2026 norisinās no 16. aprīļa līdz 3. jūlijam ar plašu izstāžu un izglītības programmu. Plašāka informācija: www.rpbiennial.com.
Sadarbības partneri un atbalstītāji: Valsts kultūrkapitāla fonds, Rīgas valstspilsētas pašvaldība, izstāžu zāle “Rīgas Laikmetīgās mākslas telpa”, galerija “ASNI”, galerija “ALMA”, Ziemeļvalstu Ministru padomes birojs Latvijā, Igaunijas Republikas vēstniecība Latvijā, Somijas Republikas vēstniecība Latvijā, “Rixwell Hotels”, tipogrāfija “Adverts”, “Artglass by Groglass”, “Rīgas Mākslas nedēļa”, Arterritory.com, Echo Gone Wrong, NOBA.